Especial IRWIN ALLEN - Túnel do Tempo - Série de TV

Aqui começa uma série de postagens neste blog sobre IRWIN ALLEN, o mestre do desastre! IRWIN ALLEN foi um grande produtor de cinema e de séries de TV nos anos 60 e 80! Para começar esta pequena homenagem, vamos falar de um série de TV de ficção cientifica: TÚNEL DO TEMPO! A série tinha tudo para dar certo. IRWIN ALLEN pode aproveitar cenas dos inúmeros filmes antigos de sua produtora, a 20th Century Fox, para recriar períodos, reduzindo assim os custos da produção. Mesmo assim, só durou um temporada com 30 episódios!

A série contava a história das aventuras no tempo de dois cientistas: Doug Phillips (Robert Colbert), e Tony Newman (James Darren). Os dois cientistas trabalham para o governo americano no projeto super-secreto chamado de Tic-Toc, como a batidas de um relógio! O projeto é sobre uma máquina do tempo, com o poder de teletransportar pessoas ou objetos através do tempo. Para provar a um politico que o projeto Tic-Toc não era um desperdício do dinheiro público, Tony e Doug entram no Túnel e vão para o passado. E claro que ocorre problemas, e a máquina não tem força suficiente para trazê-los de volta.  Assim, os dois heróis ficam vagando pelo tempo, encontrando e presenciando grandes situações da história humana! Até mesmo ajudando figuras importantes do passado a escrever seus nomes na história. Uns dos pontos da série é que ao fim de cada episódio, era um "gancho" para o outro! E naqueles tempos (anos 60), ainda da ressaca do pós-guerra e com a Guerra Fria em plena ascensão, os episódios sempre tratavam de mostrar os americanos como os grandes salvadores do mundo!  O que acontece até hoje nos filmes americanos!

Havia algumas contradições nos episódios, como por exemplo no primeiro, onde Tony diz que nasceu em 1938. E ai, três episódios depois, ele afirma que tinha 7 anos em 1941. Um baita erro grosseiro! Isto irritava alguns fãs mais fanáticos, os roteiros era quase sempre fracos! Apesar disso é lembrado até hoje!

E Tony e Doug nunca conseguiram voltar.....

ODYSSEY - Vídeo Game (1978)

Quando se fala em vídeo games antigos, precisamente do final dos anos 70 e começo dos 80, a primeira lembrança que vem a nossa cabeça (precisamente naqueles com mais de 30), é o ATARI. Mas,também temos temos um console que também fez história por aqui. Era o ODYSSEY,  fabricado pela Magnavox e lançado em 1978 pela Philips. Apesar de ter sido lançado em 1978, o ODYSSEY só chegou ao Brasil em 1983. 

Naquela época, 1983, para mim, jogos eletrônicos só aqueles jogados em lojas de fliperama. Antes só o tele-jogo (em breve um post aqui). Nestas lojas, comprávamos fichas e ao colocar na máquina, tínhamos alguns minutos de aventura. A molecada gastava toda a mesada, além de horas e horas fora da escola e dos estudos! Imagine, quando surgiu a oportunidade e ter em casa uma daquelas máquinas em tamanho bem reduzido? Para jogar o dia inteiro? A criançada pirou!! Queria a todo custo!! Tanto é que muitos dos jogos das lojas de fliperama foram adaptados a nova mania!

ODYSSEY vinha com um sistema de vídeo game prata incorporado a um teclado alfa numérico com aparência de um computador. Ele apresentava uma aparência de computador com aquele teclado. Apesar de que não usarmos todas as teclas, só algumas. E além disso, vinha  com o game “Space Invaders” exclusivo para ele. Mas na guerra entre ODYSSEY X ATARI, o ATARI levou a melhor. Isso por que, o ATARI teve mais jogos lançados, e era mais barato. Outro detalhe, era que muitos jogos do ATARI puderam ser pirateados, e do ODYSSEY não.

Os jogos eram o mais variados possíveis, e tinha um até com o Didi Mocó. Sim, o dos trapalhões. O nome do jogo era Didi na Mina Encantada. Na realidade, o jogo era cópia direta de outro chamado de Pick Axe Pete! A única diferença era a capa do jogo, que no Brasil tinha a caricatura de Didi. Não se percebia nada por que os gráficos eram muito ruins e não dava para perceber a semelhança com o trapalhão da TV.Uma excelente ideia. Mas como era o jogo? Didi está na misteriosa Mina Encantada, cheio de ouro. Uma mina cheia de perigos com pepitas de ouro gigantes rolam o tempo todo, profundos buracos surgem  o nada. E ainda tinha pedras enormes ameaçando nosso herói. Didi tem uma picareta que o defende, e sai em busca não só do ouro, mas em busca de chaves que abrem as portas para novos tesouros.

Hoje o ODYSSEY está esquecido, onde o medalhão ATARI ainda é lembrado, mas não há como negar que o ODYSSEY deixou sua marca na história dos video games.

TUBARÃO - O FILME (1975)

MEDO DE ENTRAR NA ÁGUA?

Você tem medo de altura? Medo de insetos, cobras, escorpiões? Até o medo do escuro, muito comum entre as crianças? Medo da morte? Encontramos várias fobias, mas depois 1975, a hidrofobia aumentou consideravelmente! Isso por culpa de Steven Spielberg, o diretor do filme TUBARÃO! Hidrofobia é o medo de água!

Quem foi ao cinema em 1975 para assistir esse clássico do cinema, saiu com um temor horrível de entrar no mar, mesmo naqueles em que não viviam em uma cidade costeira. Na época, o mundo inteiro comentava o filme,  e as possibilidades dele ocorrer  de verdade! O suspense que Spielberg conseguiu imprimir no filme, foi digno (ou mais!) de qualquer obra de Alfred Hitchcock (1899-1980), o mestre do suspense. Quantas pessoas saíram do cinema assutadas? Basta dizer, que TUBARÃO foi o primeiro filme a ultrapassar mais US$ 100 milhões em bilheterias somente nos EUA, chegando ao mais de US$ 470 milhões no mundo todo. Custou quanto? Apenas US$ 9 milhões. Valor alto para os padrões da época.

                       

TUBARÃO é  baseado no livro de mesmo nome de Peter Benchley. O filme começa com uma garota morta, enquanto nadava, por um tubarão. O detalhe desta cena, é que em nenhum momento o tubarão aparece! Alias, ele aparece muito pouco, só dando as caras quase no fim do filme! No restante, são pequeno relances, acompanhado da trilha sonora. A trilha sonora do filme é de mestre John Williams, que muitos afirmam que a maior parte do suspense e medo que filme passa para o espectador é devido a sua trilha sonora feita por ele. Começa com uma batida simples e vai crescendo até um climax, no mesmo ritmo dos batimentos do coração do espectador do filme. Até hoje, o tema do monstro marinho é homenageado em vários outros filmes, desde dramas até comédias. Ouça a trilha sonora AQUI.

Como fazer um filme,onde o protagonista é um tubarão? Se fosse feito nos dias de hoje, a resposta é simples, por computação gráfica. Mas em 1975, isso era impossível. O bicho estão era mecânico, o que ocasionava muitos defeitos e claro atrasos de filmagem! o tubarão-mecânico de Spielberg quebrava a todo momento. Além de não funcionar, o tubarão-mecânico afundava, ou suas partes se estragavam na água salgada.Até mesmo um barco afundou de fato com a equipe de filmagem. Com todos estes problemas, o diretor aprimorou o suspense (não mostrava o bicho por completo), e criou uns dos maiores clássicos do cinema. Além do suspense, o drama foi incorporado. O policial, Martin Brody (Roy Scheider) se vê incapacitado de enfrentar o tubarão. E ainda sofre de hidrofobia. Depois de alguns ataques, ele é obrigado a ir para o alto mar, junto com um especialista, Matt Hooper (o oceanógrafo vivido por Richard Dreyfuss) e Quint (o pescador lobo-do-mar durão interpretado por Robert Shaw, 1927-1978).

A caçada ao tubarão em alto mar, é uma guerra entre humanos e uma força da natureza. Há uma fragilidade humana implícita nestas sequencias. Por que o tubarão ataca aquela costa tão pacifica? Simples, o tubarão está ali para se alimentar, e quem manda humanos invadirem seu território? A sensação que temos durante este terceiro ato é que somos meros "pedaços de carne'! Saímos do topo da cadeia alimentar! Saímos da arrogância de donos do mundo! Tente assistir o filme numa sexta feira a noite, e no outro dia tente realizar um mergulho numa praia qualquer! Pode gritar: "Maldito Spielberg!!!"

O filme teve sequências, sem a participação de Spielberg: Tubarão II (1978), Tubarão III (1983) e Tubarão IV - A Vingança (1987). Todas fracas, em comparação ao original!

IRMÃOS CORAGEM - NOVELA 1970

IRMÃOS CORAGEM - NOVELA 1970

O Brasil é o melhor em fazer novelas no mundo, isso todo mundo sabe, mesmo com algumas produções atuais ou recentes de gosto duvidoso. Essa fama toda vem quase toda (senão toda!) das décadas de 70 e 80, principalmente, onde a Rede Globo reinava absoluta neste quesito de entretenimento familiar. E é exatamente da década de 70, precisamente no início, 1970, a uue este post se dedica: A novela IRMÃOS CORAGEM!!! O primeiro clássico da teledramaturgia brasileira!

IRMÃOS CORAGEM foi escrita pela talentosa (e maior escritora de novelas de todos os tempos) Janete Clair com direção de Daniel Filho. Estreou no dia 8 de junho de 1970 e durou exatos 326 capítulos, ou seja, durou mais de um ano! Ela terminou em 12 de junho de 1971! A novela ainda juntava os atores mais populares da época: Claudio Marzo, Regina Duarte, Tarcísio Meira e Glória Menezes! A história lembrava muito um faroeste!

                           

A história conta a luta pela liberdade que se choca com os irmãos Coragem João, Jerônimo e Duda, que vivem na cidade de Coroado. A trama se inicia depois que João (Tarcísio Meira) encontra um grande diamante! João e sua família sofre várias injustiças do "dono" do local, o Coronel Pedro Barros (Gilberto Barros). Com tanta injustiça, João acaba virando um fora da lei, tornando-se um líder de um bando de garimpeiros também injustiçados. Para complicar mais ainda, Janete Clair ainda se apaixona pela filha do Coronel, Lara (Glória Menezes). Lara apresenta ainda várias personalidades, incorporando comportamentos que se alteram em reprimida (Lara), Diana (sensual) e Márcia (sensata). Demais para o galã-herói-bandido João Coragem! Os outros irmãos vivem papeis um pouco diferentes do irmão João. Jerônimo (Claudio Calvacanti), vira político, Duda (Claudio Marzo) deixa a cidade e vira jogador de futebol. No fim, Jerônimo e Potira (Lúcia Alves) morrem em uma emboscada por causa do diamante, e João acaba destruindo o tal diamante que foi o motivo por toda a desgraça.  O Coronel Pedro Barros queima sua casa e a cidade e morre. João, comos moradores da cidade, e começam a reconstruir a cidade.ao lado de Lara e Sinhana, reúne os moradores da cidade para reconstruir uma nova cidade, livre de todo jugo e exploração. 

A novela fez tanto sucesso, que deu mais audiência do que a final da copa do mundo de 70, a do tri-campeonato mundial. O jogo final entre Brasil e Itália foi num domingo, para sorte do esquete canarinho, já que a novela passou na segunda! Acredito que se tivesse sido no mesmo dia, a final tinha perdido feio! Ela toda foi feita em preto e branco, pois ainda era raro as transmissões a cores na TV naquele época. Uma grande novela que marcou um época e um povo ainda mergulhado na ditadura militar. Pode-se reconhecer na trama, uma certa crítica ao governo militar brasileiro. 

A Globo Marcas lançou a novela em oito DVDs. Vale a pena conferir! Mas esqueça o remake feita em 1995 que não supera o original!

FALCON - 1978

Quem disse que menino não podia ter um boneco? Em 1978, foi lançado o boneco FALCON! A molecada adorou e fez um grande sucesso por muitos anos! Para mostrar de vez que o tabu "que menino não podia brincar de boneco", FALCON era musculoso e tinha uma grade cicatriz no rosto! Nada daquela viadagem do tal do Ken, o namoradinho da Barbie! Ele podia ser louro ou moreno, com ou sem barba! FALCON era coisa de macho! Parecia de verdade mesmo, já que ele apresentava vários tipos de roupa de verdade (que podiam ser tiradas - FALCON ficava só de sunga azul, com um A estilizado!), além de vários veículos, como jipe, lancha, helicópteros, carros, etc...FALCON também tinha missões, como caçar tubarões! Um mundo de aventuras, com o limite da imaginação de cada menino! 

Equipamento Caça Tubarão

No início só haviam dois modelos disponíveis, mas com o sucesso logo foram feitos outros modelos. No começo de suas aventuras, ele apenas servia o exercito, depois começou a enfrentar os perigos da natureza como aranhas gigantes, polvos e gorilas ferozes. Depois, FALCON virou um agente secreto, desafiava a morte em várias missões! Nesta época surgiu pequenas máscaras para se colocar na face do boneco para as missões de disfarce! Os disfarces era de um velho, um homem com um tapa olho, um chinês e um sujeito de bigode! Quem poderia desconfiar que alguns deles eram o FALCON???

A série de maior sucesso era o de Olhos de Águia, que movia os olhos para os dois lados! Essa série fez tanto sucesso, que outros personagens surgiram com o grande vilão do nosso herói: TORAK, com seu terrível raio laser no peito e uma mão biônica em forma de gancho! Para ajudar FALCON  a combater TORAK, surgiu Condor, seu amigo cibernético! Além de vários novos equipamentos! Quem, hoje, está perto dos 40 desejou um destes! O único problema: eram caros demais para a época!

TORAK

 Os meninos até que tentavam brincar de FALCON com as meninas e suas Barbies ou Susis, mas no fim eles queriam mesmo eram que FALCON "namorasse" estas bonecas!! 

BUCK ROGERS - SERIADO DE TV (1979)

Abertura original 1979

Quando se fala em Buck Rogers é lembrado logo a série de TV de 1979. Mas Buck Rogers é um personagem criado em 1928, e era chamado de Anthony Rogers, herói de duas novelas de Philip Francis Nowlan publicadas na revista Amazing Stories. Sua fama se firmou em uma série de tiras publicadas em jornais. Ele ainda teve um série no cinema.

No seriado de 1979, o capitão William Buck Rogers é lançado em uma sonda espacial pela NASA, no ano de 1987. Isso mostra, mas uma vez com a ficção sempre erra em datas! Mas continuando, devido a um problema no sistema de criogenia, Rogers fica congelado por 500 anos, orbitando um planeta distante. Quando ele é encontrado, precisamente no ano de 2491, por uma raça chamada de Drakonianos é despertado, ele percebe que esta em um mundo diferente do que ele conheceu, cheio de andróides, naves surpreendentes e inimigos interplanetários. Ele descobre que a Terra está em luta constante com os Drakonianos, sendo este liderado pela bela e sensual princesa Ardala, que nutre uma certa paixão pelo nosso héroi. Alias, todas as mulheres da série, tem alguma paixão por Rogers. Quando volta a Terra e se instala, Rogers passa a fazer parte de um esquadrão de combate, mas não antes provar que não era um espião dos Drakonianos. 

Uns dos pontos interessantes da série é "embate" entre a cultura de Rogers do século 20 com a cultura século 25. Isso cria alguns arcos de história cômicos e alguns de drama! Como por exemplo, quando Buck tenta dançar a moda século 25 ou quando nosso herói visita o túmulo dos pais e amigos! Isso, associado que o mundo que ele conheceu no século 20 foi destruído por um holocausto nuclear. O ponto cômico ficava a cargo do pequeno e safado robô Twiki.

Na segunda temporada é toda passada no espaço, onde a bordo da nave Searcher Starship, Buck procura as tribos perdidas da Terra. Aqui, ele encontra um segundo inimigo, Falcão! Nesta segunda temporada, os vilões Drakonianos somem por completo! Nem mencionados eles são mais! E a audiência começou a cair!

A série fez muito sucesso no Brasil, onde passou por várias emissoras, estreando na Rede Globo, no início das tardes de domingo. Também originou diversos brinquedos para a garotada que sonhava com as peripécias de Buck Rogers no espaço, principalmente as cenas de combates espaciais. Claro que a série era inspirada em Guerra nas Estrelas original de 1977, mas era bem produzida e deixou sua marca!

U2 - ACHTUNG BABY (1991)

Depois de massacrados em sua própria terra natal, Irlanda, pelo disco anterior, Rattle and Hum, o U2 resolveu se modernizar! O álbum foi gravado em Berlim, nos estúdios Hansa, em outubro de 1990. As gravações não foram as melhores possíveis, onde ate se pensou em acabar com a banda. Com o cenário da Nova Europa emergente com o final da Guerra Fria, o U2 escolheu Berlim como o centro de inspirações para uma busca de música mais "européia"! Mas até chegarem a este conceito, a banda teve muitas discussões! Bono e Edge defendiam sons alternativos, Larry queria um rock mais clássico, a lá Jimmy Hendrix e Adam queria continuar no tipo de som que fez o sucesso do U2! Ou seja, divergência total! E ainda somados com a ressaca da queda do Muro de Berlim! A coisa não andava bem, a banda estava sem direção e não encontravam o som novo....até que depois de muitos dias sem sair nada de concreto, a banda conseguiu gravar uma canção, que os motivou a continuar com os trabalhos..qual canção? ONE! A partir daí, as sessões melhoraram e outras canções foram sendo terminadas. O disco gerou cinco singles, além de "One", "Mysterious Ways", "The Fly", "Even Better Than the Real Thing" e "Who's Gonna Ride Your Wild Horses". O álbum vendeu 18 milhões de cópias mundialmente, ganhando um Prêmio Grammy em 1993. O U2 estava salvo. 

    Um álbum de rock que mudaria por completo o estilo (ou não-estilo) de uma banda: Achtung Baby     o sétimo álbum de estúdio do U2, que foi lançado em 19 de novembro de 1991. Por que mudou o       estilo? Aqui, o U2 adicionou ao seu som um pouco de música alternativa, industrial e até dance           music, o que deixou o disco em alguns momentos muito pesado, como uma neblina forte no inicio     da manhã de algum país europeu! Chagava a ser denso o som que saia das caixas de som! 

   Nunca uma banda ousou tanto na sua musicalidade como o U2 fez nesta obra. Uma das frases dita      por Bono, seu vocalista, na época da gravação se resume a isso: "Se a música se parecer com o U2,    não entra em Achtung Baby!" O U2 precisa se reiventar na virada dos 80´s para os 90´s! Até 1989,      o U2 teve uma super exposição na mídia, e isso repercutiu em críticas severas a banda o que mexeu   com a cabeça deles! Ao fim do anos 80´s, qual era a função do U2 na música? Talvez tenha sido esta   a pergunta que eles mesmo se fizeram! Apesar da grande popularidade, Larry o baterista            disse: "Somos os maiores, mas não somos os melhores!" E o U2 saiu de cena, para buscas novos  sons!

 Achtung Baby é um grande álbum, com uma rebeldia quase imperceptível! Um marco na carreira do U2! sendo esta a obra musical mais importante da carreira do U2, sem dúvida! A partir daí, o U2 e o mundo, nunca mais seriam os mesmos!

Filme 2001 - UMA ODISSEIA NO ESPAÇO (1968)

2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO é para muitos críticos, um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, o que para mim é o melhor! Foi realizado em 1968 pelo gênio cineasta Stanley Kubrick. O filme, tem uma duração total de 139 minutos e apenas 40 minutos de de diálogo, analisa a evolução do Homem, desde os primeiros hominídeos capazes de usar instrumentos, até à era espacial e para além disso. Foi baseado nas obras de Arthur C. Clarke The Sentinel e 2001: A Space Odyssey, esta última escrita simultaneamente com as filmagens.

Este é daqueles filmes que muita gente conhece, mas nem todos viram por completo! Sim, é uma obra de arte do cinema que já consumiu e inspirou várias dissertações, discussões e filosofias! O filme foi dirigido pelo gênio Stanley Kubrick, em 1968.

A sinopse do filme é essa: Desde a "Aurora do Homem" (a pré-história), um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderados pelo experiente David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada à Júpiter para investigar o enigmático monolito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000. Entretanto, no meio da viagem HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, eliminando um a um os tripulantes. Uma das personagens principais do filme é o computador inteligente HAL 9000, uma das máquinas mais famosas da história do cinema. A crítica viu no nome do computador uma referência velada à IBM, pois as letras da sigla precedem em uma casa a denominação da conhecida empresa norte- americana do sector informático. Kubrick, no entanto, desmentiu essa tese, dizendo que isso não passou de uma coincidência.

Já ouvi várias afirmações de quem já viu op filme: “Não entendi nada sobre esse filme!” Deixa eu tentar explicar o significado do filme. O monolito aparace na pré-historia do homem, onde este era subjugado pelo ambiente que o cercava! Após ter um contato com o monolito, o homem-macaco começa a desenvolver inteligência e a dominar seu ambiente e também seus semelhantes! Daí, o filme faz um avanço até o futuro, mostrando as belezas do espaço e as naves construídas pelo homem. Um cientista leva uma comitiva até a Lua, onde outro monolito foi descoberto! Esse monolito, manda um sinal de rádio para o planeta Júpiter. Então, a nava Discovery parte rumo ao planeta para desvendar esse mistério. Nenhum dos tripulantes da Discovery sabe o propósito da missão, somente o computador HAL. HAL parece apresentar defeitos, e os tripulantes resolvem desligarem, mas antes que isto aconteça, HAL mata a todos, menos o astronauta David Bowman que consegue, enfim, desliga-lo. Ao desligar HAL, David descobre a real missão: ir até Jupiter para interceptar as ondas sonoras de rádio imitidas do monolito da lua e realizar contato com uma suposta vida extra-terrestre. O contato de David com esta suposta vida é uma viagem alucinogênea, onde ele se vê criança, adulto e velho! No final do filme, David é supostamente incorporado a nova vida que ele descobriu, nascendo assim a criança-estrela! Explicado??

O barato de 2001 é exatamente esse: quem viu o filme interpreta e entende de uma forma diferente! Todos tem uma explicação diferente para o filme! Portanto, veja o filme e crie sua análise! 

"Eu tentei criar uma experiência visual, que se desviasse do campo das palavras e penetrasse diretamente no subconsciente com um teor emocional e filosófico... Projetei o filme para ser uma experiência subjetiva intensa, que atinja o espectador num nível profundo de consciência, exatamente como a música faz... Você está livre para especular como quiser sobre o sentido filosófico e alegórico do filme."

 Stanley Kubrick (1968)

FICHA TÉCNICA 

Gênero: Ficção Científica

Direção: Stanley Kubrick

Roteiro: Arthur C. Clarke, Stanley Kubrick

Elenco: Alan Gifford, Andy Wallace, Ann Gillis,  Bill Weston, Bob Wilyman, Brian Hawley, Daniel Richter, 

Danny Grover, Darryl Paes, David Charkham, David Fleetwood, David Hines, Douglas Rain, Ed Bishop, Edwina Carroll, Frank Miller, Gary Lockwood, Glenn Beck, Heather Downham, Jimmy Bell, Joe Refalo, John Ashley, John Jordan, Jonathan Daw, Keir Dullea, Laurence Marchant, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Mike Lovell, Penny Brahms, Péter Delmár, Richard Woods, Robert Beatty, Scott MacKee, Sean Sullivan, Simon Davis, Terry Duggan.

PRÊMIOS E INDICAÇÕES 

» Em 1969, conquistou o Oscar de Efeitos especiais e foi indicado aos de direção de Arte, Direção e Roteiro Original

» Em 1969, conquistou os Bafta Film Award de Direção de Arte.

CURIOSIDADES

• Baseado no livro de Arthur C. Clarke, The Sentinel
• O filme está entre os 100 melhores filmes do American Film Institute
• Stanley Kubrick tinha várias toneladas de areia importada, lavada e pintada para as cenas de superfície da lua
• De acordo com Douglas Trumbull, a filmagem total foi de cerca de 200 vezes o comprimento do final do filme
• Todos os efeitos especiais da filmagem teve de ser impresso sobre os negativos originais. Stanley Kubrick pensou que utilizar cópias dos negativos prejudicaria a qualidade visual de efeitos das filmagens
• Marvin Minsky, um dos pioneiros das redes neurais que também era um conselheiro para os cineastas, quase foi morto por uma chave inglesa que caiu set
• A seção inteira de centrifugação da nave espacial Discovery foi construída como um único conjunto. Ele foi projetado para rodar para as filmagens, como a seqüência em que Frank foi correr para que 
• o ator permanecesse no fundo

HOMEM-ARANHA DA TV - 1977

Homem-aranha - Sem Teia

Para abrir o Baú dos Tempos, escolhi o seriado de TV do Homem-Aranha dos anos 70! Precisamente de 1977! Isso mesmo, já existiu uma série de TV com atores, antes do cinema. O seriado se chamava The Amazing Spider-Man, e era bem thash.

Quando eu vi na Tv, o comercial da série, eu fiquei animado!! Porra, era a versão em carne e osso de uns dos meus heróis favoritos! Na época, até comprei um algum de figurinhas da serie! Mas quando ela estreou.....

Dos personagens dos quadrinhos estavam presente o editor do jornal Clarim Diário, J. Jonah Jameson,  o editor Robbie Robertson , que era um cara de costeletas muito jovem para ser editor. Mas ele só apareceu apenas primeiro episódio, e depois sumiu sem deixar explicações. A tia May só apareceu duas vezes. Ela deve ter morrido! O tio Ben do Aranha, nem é mencionado em toda série. Será que a Tia May era mãe solteira? Ah sim, também aparece o Peter Paker, o Homem-aranha ( pelo menos isso!!). Peter Parker, tinha um cabelo esquisito e  sempre andava bem alinhado de terno esporte e gravata. Eu ficava pensando como conseguia arrumar tamanha cabeleira sob a máscara do Aranha. 

No uniforme, o Homem-aranha tinha um cinto enorme e lançador de teias que levava no pulso direito. O botão do lançador era do tamanho de uma colher, e ele a disparava simplesmente estendendo a mão. Então pra que o botão? E a máscara era presa com velcro que muitas vezes era evidente. Dava para ver diretinho...Você ta vendo que esse Homem-aranha era horrível.

Aqui vai algumas coisas engraçadas da série: quando Peter Paker vestia o uniforme do Aranha, ele ficava mudo!!! Não falava mais nada!! Jonah Jameson, ao invés de odiar o Aranha, como no cinema e nos quadrinhos, ele gostava do herói! Totalmente diferente do tradicional!! Ele também não se balançava na teia, as lutas era sem graça e os vilões, os piores possíveis!! Até os vilões da novela das 8 metem mais medo dos que esses do seriado deste coitado Homem-Aranha. Para subir nas paredes, a produção usava fios e  nem se preocupavam em esconder. E agora vem o pior: Alguns episódios da série passaram nos cinemas brasileiros!!

Onde estava STAN LEE nisso tudo???/

VEJA A ABERTURA DA SÉRIE

Os Bons Tempos Voltaram....ou quase!

Há muito tempo venho querendo criar um blog, onde eu pudesse compartilhar o passado em que vivi intensamente, e acredito era bem feliz e não sabia! Aqui teremos postagens do passado, sendo este bom ou ruim, incluindo música, TV, cinema, personalidades, eventos históricos, jogos, enfim, cultura pop em geral!

Então, vamos abrir o BAÚ DOS TEMPOS...